提琴(乐器)_百度百科

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2017-10-18 11:50

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  提琴,大致可分为小提琴、中提琴、大提琴还有低音提琴,此四种弦乐器有很多相似之处,例如外形名称等等,但是要说起不同点,更是不胜枚举,例如体积大小、弹奏方式等等。从这弓弦乐器的发声原理来追溯它的起源 , 它应是原始先民在狞猎或战争胜利后的歌舞时分, 从弓弦的声音得到而产生出最雏型的弦乐器。然后, 因弦的长短、粗细、绷紧的程度不同而有不同的音响效果,进而发展出二条弦(如二胡) 、弦(如三弦) 、四条弦 (如提琴) 、五条弦 (如有些大贝斯) 、六条弦 ( 如吉他) 、八条弦 (如曼陀琳) 等种类繁多的弦乐器。

  明西泠长《芙蓉影·春饯》:“这是姑苏潘落斋 绝妙清曲,更兼提琴箫管、丝索串戏,无一不精。”徐珂《清稗类钞·音乐·提琴》:“提琴,圆木为槽,上冒蟒皮而空其下,竹柄贯槽中,柄端刻木为龙首,柄有小环,贯四弦於其中,槽面正平,设柱以承弦。竹片为弓,马尾双弦,间而轧之。”

  巴金《新生》:“她底像提琴一样柔软的声音流进了我底心里,我觉得我要哭了。”魏巍《东方》第四部第二二章:“徐芳知道他心中难过,想独自呆一会儿,就叹了口气,背起背包、提琴,独自回村里去了。”

  如果定要为提琴类乐器在历史的长河里寻找一些演变进化的痕迹的话,那么其远祖当与斯里兰卡地域的銮芬那斯荃 (Ravanastron),阿拉伯的冉芭(Rabab),中亚细亚地域的克曼奇 (Kamantche),比利牛斯半岛区域的蕾贝卡 (Rebec) 等古乐器有渊源。而发展到公元十二世纪前后的欧洲地区有一种名叫维欧 (中世纪的弦乐器 ) 的乐器,一定与提琴类乐器有更为亲近的血缘关系。它的外形甚至字母的拼法都与小提琴有不少相似之处了。

  小提琴(violin)是一种擦奏弦鸣乐器。它广泛流传于世界,是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的,是现代交响乐队的支柱,也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声,适于表现温柔、热烈、轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。几个世纪以来,世界的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品,小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏,又可以进行独奏。

  小提琴是一个四条弦的弓弦乐器,是提琴家族中的主要和高音(该族系中的其它是:中提琴,大提琴和低音提琴)。现代小提琴起源于意大利的克瑞莫纳,在1600-1750年间成为最大的小提琴制作中心。著名的有:Amati,Stradivari,及 Guarneri;他们制造的乐器现今都是无价之宝。小提琴的五度定弦为:g, d1, a1,e2,音域超过3个半组,是所有管弦乐团必不可少的正规乐器。

  小提琴的最早设计者是安德烈一阿马蒂(Andrea Amati,1525年 ~1611年) 和格斯帕罗-达-萨罗 (Gasparo Da Salo,1542年~1609 年) 。由于他们两个曾在一起工作, 不同的历史文献就有不同的观点:一种说法是,阿马蒂为主,达-萨罗是副手;而另一种观点则正好相反。如果我们考虑到安德烈-阿马蒂要比达-萨罗年长 17 岁,则似乎达-萨罗应是在阿马蒂的指导下工作过。因为在那个年代 ,年资也就代表了权威。不过 ,这只是猜测。以此推论,则小提琴的最初设计者应是安德烈-阿马蒂的观点更为可取。

  擦奏弦鸣乐器。提琴族中的中音乐器,外形及结构与小提琴基本相同,只是形体略大。五度定弦为c、g、d1,a1琴身长度一般为42.5厘米。中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满,指法和运弓与小提琴基本相同。中提琴从比中央C低八度音程的C开始,每根弦间隔五度音程,依次为C、G、D及A音,比小提琴低五度,而比大提琴高了八度。 作为独奏乐器,它缺少小提琴的辉煌性和大提琴的浑厚有力的音响,并且不如小提琴和大提琴那样在演奏协奏曲时可以和乐队进行较量。因此作曲家为中提琴写的协奏曲不多见(多见于小提琴)。

  中提琴(Viola)名称,源自古大提琴(Viola da gamba)。古大提琴是一种夹于两条腿之间拉奏的乐器。但其实古中提琴(Viola da braccio)才是中提琴与小提琴的前身,因为古中提琴是架在肩上拉奏的。中提琴的发展和历史与小提琴十分相似,但在独奏的场合缺少小提琴的适应性和,只好居伴奏的地位,使演奏的声音便和谐。

  在十八世纪最后二十年间,许多乐家逐渐承认中提琴独特优美的音色,因而常用于海登和莫扎特的弦乐四重奏。但用作独奏乐器时,它的音色独具特色,像是充满鼻音的弦乐器,发出低沉而神秘的声音。这种特点被中国许多优秀的作曲家所利用,使加上弱音器的中提琴模仿马头琴的声音,在《嘎达梅林》,《御风万里》,《草原之歌》等等独奏或交响乐中发挥巨大的作用,给人们以耳目一新的感觉。因为中提琴独特的音色,所以在交响乐中,大多处于中声部,经常会与小提琴,大提琴,一起完成主旋律,多以衬托为主。

  19世纪,N·帕格尼尼获得了一把A.斯特拉迪瓦里制作的中提琴,H·柏辽兹为它写了一首交响曲《哈罗尔德在意大利》。柏辽兹不仅把中提琴独奏写得非常精彩,而且把乐队的中提琴声部也写得十分优秀。20世纪以来,出现了L·特蒂斯、W·普里姆罗斯和P·欣德米特等中提琴演奏家。W·沃尔顿为特蒂斯、B·巴托克为普利姆罗斯写了《中提琴协奏曲》。欣德米特自己写了 4首中提琴协奏曲,由他亲自演奏。从中提琴的演奏艺术发展来说,在室内乐作品中,特别是弦乐四重奏中,才充分发挥了它的艺术表现力。

  但中提琴在演奏上一直不大受重视,即使像贝多芬这样善于开发乐器独特个性的大师,也满足于把中提琴保持在从属声部的水平上。这种状况甚至影响到学生学习中提琴的热情。总有这样的说法,学不成小提琴的人才转而改行搞中提琴。仿佛中提琴是件蹩脚的乐器,只配给庸碌的提琴家使用。事实当然不是这样。法国大时期的代表性作曲家梅雨尔在他的歌剧《乌达尔》中,自始至终不用小提琴,而是把弦乐的基本的和最高的声部交给中提琴演奏。这个创举也许激发了相辽兹的创作欲。28年后,也就是在1843年,柏辽兹写下了他的《哈罗尔德在意大利》,这部作品是柏辽兹题献给帕格尼尼的带中提琴助奏的交响曲。但是帕格尼尼嫌独奏中提琴声部过于沉寂,始终未予问津。这部作品后来是由帕格尼尼的学生西沃里予以首演的。其实,《哈罗尔德在意大利》是柏辽兹惨淡经营之作,中提琴在里面扮演标题上的主人公,落落寡合,却有一肚皮说不完的心思。换了小提琴作主角,未免过于耀眼;大提琴呢,又过于伤感;中提琴则深沉感人正合适。这部作品在19世纪的中提琴文献中可说是独步一时。不过话说回来,中提琴在历史上地位较低,还真和自身有几分关系。我们知道,小提琴和大提琴都是在制琴名师斯特拉迪瓦里的手中定型的。中提琴却没有这样的福气。中提琴的尺寸在很长时间内都没有一个大致的认同。不是你嫌我做的大了,就是我嫌你做的小了。法国19世纪上半叶的制琴名师维柳姆,曾经制造了一批音响丰满有力的中提琴,可惜由于尺寸偏大未得到好评,被束之高阁了。19世纪末,特蒂斯(1876-1975)奋起从事中提琴演奏事业,终生不辍。他设计制造了十六又四分之三英寸的特蒂斯型中提琴,算是给中提琴定下了一个相对合适的身材。

  大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐

  句,也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也常为人们所喜爱的独奏乐器。

  类似小提琴,但琴身大很多,标准高约48英寸(就是1.2米左右),琴弓稍粗且短,定弦比中提琴低八度。

  大提琴的历史可以追溯到16世纪末,是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”(Viola de gamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大,弧形也不那么明显,但演奏时可以夹在两膝之间,像大提琴那样用弓拉奏。

  大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello,后来逐渐简写为Cello。 大提琴以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色: 有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。 大提琴最为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。

  低音提琴,擦奏弦鸣乐器。又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱,基本节奏的基础。低音提琴约有180~220厘米高,下端有一支柱,形似大提琴。演奏时要将琴放在地上,立着或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦,4根弦分别是E、A、D、G,为了避免在低音谱表上过多地加线根弦,定音为C,或在乐器的颈部加入一个机械装置,加长E弦,使其可以演奏下面的C音。熟练的演奏家可以通过使用泛音来大大地超越乐器的上方的自然音域。低音提琴使用两种弓子,一种是法国弓,称为博泰西尼弓。另一种称为德式或西曼德尔弓,它有一个较长、较细的杆,很宽的扣手,用手握住棍杆的下面(手掌向上)。低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏,这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。

  斯式琴的特点是:琴身上部较为窄而小,下部较为宽大,中部弯度稍深,不仅轮廓相称,线条也美观。琴板宽大平坦,弧度极微,中间厚,渐而向四周扩张地薄下去,边部近侧板处最薄,由于面板厚薄适度,所以极易振动。斯式琴发音强而有力,音响洪亮,音色优美,传远效果极好。人们常用圆润、含蓄、丰厚和等词句来形容它的音色。

  瓜式琴的特点是:琴板弧度不大,较为平坦,面板中间与四周的厚薄相差微小,琴身的上部和中部比斯式琴宽阔,中腰弯度较圆而不深。琴角也不象斯式琴那样凸出,琴身下部较窄,音孔开得较长而式样别致,琴头较大而式样雄壮,因为瓜式琴只重视琴的发音效果,所以琴的外表美观上略逊于斯式,但琴板振动强烈有力,发音深厚洪亮,传远效果特好。乐和只按照斯式和瓜式的尺寸制作小提琴。

  小提琴制作的工艺要求很高,所以机械加工只能生产最廉价的普级琴,所有的好琴都是手工制作的。选择时应注意如下几点:

  ⒋指板高度是否正确(调准弦后,指板下端切面外弧与面板中缝21毫米±1);

  ⒏镶线是否工整,涂漆色彩雅致,匀净,表面平滑光亮,光泽透底,木纹显露;

  ⒐琴身胶合是否牢固,最简便的方法是用一只手拿稳琴颈,另一只手用指关节轻叩琴身面板四周,听其发出的声音,如所发的音响为咚咚声,即为胶合情况良好,若发出的是壳壳声,就证明有脱胶现象。

  高级小提琴,应使用油溶性天然树脂清漆,中、普级小提琴可使用醇溶性天然树脂清漆、合成树脂清漆。

  琴弦就提琴所使用的弦而言,应该说这是国内尚属薄弱的一个环节。一方面是个把位的音准不是很精确,再就是音色方面的问题,都还有待大家共同去研究和解决。

  弦马是提琴上一个很微妙的配件,其材质直接影响琴音质,因此必须选用材质优良的弦马。

  音质的优劣是对小提琴最根本的鉴别,但只能有具备一定演奏技术,同时又熟知小提琴正确音色的人才有一定把握。

  ⒈音量:声音洪亮,当然是用正确的拉奏方法得到的,可以按着琴的高把位,试拉一下,尤其是G、D两弦,如在高把位上奏出的声音仍能柔和响亮,就说明琴的发音是比较理想的。反之,如发出刺耳的吱,就是琴在配件的安置上有不当的地方,即使是普级小提琴也不能有明显的噪音。

  四根弦发音均匀。在小提琴的音域范围内各种频率的强度要均匀,或比较均匀,不应该某一音特别强而另一些音特别弱。尤其是G、D两弦上低频率的音也要响亮。最低的要求也应该四根弦无明显的差别。凡是发音洪亮和均匀的琴,听起来就悦耳动听。否则发音太弱或强弱悬殊,听起来就不好听或刺耳。

  ⒉音色:小提琴因材料、制法、尺寸、琴弦、油漆和装配的差异而在音色上也有很大的不同,高级琴必须具备高音柔美,低音丰满深厚有力,并且要发音含蓄,集中。具体到每一根弦上则要求E弦清晰,明亮,A弦柔美如歌,D弦优雅,G弦浑厚深沉。这样琴声听起来就圆润,优美,没有任何杂音。

  ⒊匀谐:小提琴各把位的五度音必须谐和,不能有差别,普级小提琴也不应有明显的差别。此外,还要求小提琴四根弦发音灵敏,振动传导快,不能有迟钝现象。并且振动要历时悠长,衰减缓慢。上述鉴别方法您如果还不是很理解或熟悉,也可用最方便的货比货法进行选择。

  当您买一把小提琴时,您首先面对的问题是:怎样选择?什么才是好的?这样的问题虽不是能够简明扼要的被回答,但只要您能按我们以下教您的方法认真去做,您花高价买次品的可能性就会大大减少。鉴别小提琴一般说来,不仅要有制作上的知识,能够通晓它的工艺过程,并且还应具备一定的演奏技术,才能从材料、制作和音质等方面逐项进行。 小提琴在国外被誉为“乐器皇后”。一

  把质量较好的小提琴,应达到如下几个基本要求:选材严格,面板纹理顺直、均匀、色泽较白,富有弹性;背板和琴颈材质紧硬,花纹明显,背板花纹最好要有规则地对称排列,俗称“虎纹琴”。工艺精致,琴身线条匀称,轮廓清楚,造型美观;琴柄正直,琴柄中点应与琴身的中点成一直线,琴身胶合牢固;油漆附着力强,色泽清亮、透明,外观光洁。音响美妙,音质、清晰,无杂音、沙哑音或木质音;音色优美、明朗,和谐悦耳;各音区发音均衡连贯;音量洪亮。要选购一把称心的小提琴,必须有一定的提琴知识和乐理知识。下面简单介绍提琴的相关知识。

  ①、本身质地较坚而轻,年轮间(春材)质地很软,但它的年轮(纹理秋材)则非常坚硬,并富有弹性,既能抵抗琴弦的压力又容易振动。所以具有最好的音响性能。

  ②、传声速度,比其它木材传导振动快而弹性大,它的顺纹传声速度每秒达5166米,比声音在空气中的速度(每秒350米)还要快14倍多,所以能使用小提琴发音灵敏,效果好。

  ③、能对高频率(3000-5000周/秒或以上)的发音产生阻尼作用,(阻尼作用是指振动在木材内的消失现象,由木材间相互摩擦而产生)。这是其它木材所不及的。鱼鳞云杉的阻尼作用能随着频率而增加,对频率低的音阻尼小,而对那些小提琴不宜有的高频率泛音(也就是那些与基音不和谐的音),则产生极强的阻尼作用,使它们减弱,从而使琴声悦耳。

  高级琴纹理应正直,疏密均匀,纤维组织必须紧密,柔软而富有弹性,不允许有疤节,树脂囊和修补。鱼鳞云杉面板中部年轮数,以每厘米5-8格为优,边部年轮最宽不超过3毫米,在相邻接的20毫米范围内,年轮宽度变化不应大于1.5毫米,整个面板年轮宽度变化不应大于2毫米,每一年轮中的秋材率不大于30%,整个面板年轮间的秋材宽度应相近。实践证明:纹理距离2毫米而且均匀的发音最好。而小提琴音质的优劣关键是对面板的选择。出于对小提琴完美音色的不懈追求,百灵鸟提琴公司制作的高级琴所使用的面板不仅经过严格的挑选和测试,还都必须是经自然干燥十年以上的优质鱼鳞云杉,也有少量自然干燥五十年的好料,但因资源的日益短缺,五十年以上的老料已经很难得到了。

  普级小提琴纹理一般正直,均匀,允许有少量疤节,树脂囊和镶补。板材必须径切,应使用健康、材质优良和去掉边皮,髓心的木材。

  低音梁、音柱、首尾木块、琴角木和衬条(都在琴的腹腔内)均应使用和面板质量相同的材料,可以通过f孔观察

  选择标准也应和面板一样,用健康的木材,有些人喜欢用木纹卷曲的料子来制作背板,更多的小提琴使用者误认为琴背板越花,琴就越好,原因是,制琴师们大都喜欢用一块外观很美的背板配合一块音响性能很好的面板,事实上,就背板而言,木纹卷曲的材料其音响性能不如木纹顺直的材料,而一只琴的优劣是以它的声音来鉴定的。我曾在日本见过几只收藏的名琴,背板没有花纹,锯切的也很随意,甚至有几只名琴背板上有几处不小的疤节,可琴的声音却美妙无比.对于背板的作用各说不一,我认为重要的是树龄是否老成,顺纹纹理宽度是否均匀,材质健康,颜色统一,自然干燥的时间是否够久。背板在整个小提琴上的作用虽然不如面板重要,但它还是有一定作用的,它使小提琴有一个固定的空气容积。

  当面板振动时,通过音柱,侧板和琴内空气的传导,背板也随之振动,从而使琴声得到加强,特别是使G、D两弦的发音强而有力,同时背板担负了许多来自四根弦产生的力量。实验证明,如果小提琴不装背板(也就没有空气容量)仅在原来背板的上装一木条而将音柱支在面板与木条之间,琴声就会明显减弱,音色也会随之改变。此外,背板本身的振动虽然微弱,但在高频率音域内也会辐射声波。背板厚薄的不同以及它与面板是否配合得当,都会影响小提琴的音质,这些都阐明了背板的重要。

  背板也和面板一样,多采用双幅对拼做法,也常见到独板的背料,那是因为该块材料因树身巨大而选料时能切出独板,必须指出的是,用双幅对拼或用独板制作,对琴的声音没有多大影响,琴头和侧板应使用与背板相同的材料。背板的木材缺陷的容许范围与面板相同。侧板、琴头及琴码均使用和背板材质相同的木材。